Sinais de Cena

Editorial

2024-10-11T20:34:16+01:00

Editorial

TEC - Teatro Experimental de Cascais. Imagens de cumplicidade 1965-2024

2024-10-10T12:04:42+01:00

Portefólio dedicado ao trabalho do Teatro Experimental de Cascais entre 1965 e 2024.

La dimensione esperienziale della storia del teatro con la Ricerca-Azione

2024-10-10T11:35:29+01:00

La dimensione esperienziale favorisce la crescita dell’individuo sia a livello cognitivo sia a livello sensoriale. Con l’esperienza l’alunno impara a conoscere, a fare e ad essere. L’osservazione ha un ruolo fondamentale perché attraverso essa l’individuo mette in pratica competenze, conoscenze, valori e modi di essere: apprende in ogni situazione.

Questo tipo di apprendimento può essere promosso, sostenuto e allenato anche attraverso l’utilizzo di attività ben strutturate e studiate ad hoc in un contesto di scambio individuale ma anche di gruppo. L’apprendimento esperienziale è quella modalità con cui ognuno di noi può acquisire nuove competenze attraverso comportamenti che gli permettono di toccare e superare i propri limiti, di scoprire e rafforzare i propri valori. L’insegnamento della storia del teatro con l’approccio pedagogico della Ricerca-Azione nella scuola secondaria di primo grado contribuisce allo sviluppo di competenze e di soft skills in un periodo di grande cambiamento psicofisico per gli adolescenti.

¿Qué es el close-up magic? Una modalidad contemporánea en el arte del ilusionismo

2024-10-10T11:07:51+01:00

En la actualidad el close-up o magia de cerca es la rama más difundida del ilusionismo. Sus representaciones son fácilmente reconocibles y abarcan una amplia variedad de estilos diseminados en diversos espacios y medios comunicativos. La singularidad de este arte, definido en el campo mágico de manera sintética, estimula a indagar con mayor profundidad sus fundamentos y sus principios esenciales. En primera instancia, es preciso relevar y sistematizar el abanico terminológico de la especialidad. Luego, utilizando un método comparativo, establecer cruces significativos entre la bibliografía específica, la observación directa y el testimonio de los protagonistas. A partir de este ordenamiento inicial, es posible analizar las implicancias prácticas y teóricas derivadas de la magia cercana, que abarcan no sólo la esfera artística sino también la dimensión social, ideológica y cultural. Las investigaciones provenientes de diversos campos del saber, como la antropología, los estudios teatrales, la sociología, la psicología o la filosofía, suministran conceptos apropiados que colaboran en la definición ampliada del close-up. El desarrollo y los resultados parciales contenidos en este artículo son un avance de una investigación en curso para la tesis doctoral en Artes de la UNA (Universidad Nacional de las Artes, Bs. As.).

Mais longe do palco, mais perto do público: o teatro expandido depois da pandemia

2024-10-09T20:42:00+01:00

Recensão ao livro Theatre and its audiences Reimagining the relationship in times of crisis, de Kate Craddock e Helen Freshwater

”Um cofre de segredos”: a história do Teatro Experimental de Cascais

2024-10-09T10:42:27+01:00

Recensão crítica ao livro Fazer Sonhar: Teatro Experimental de Cascais (1965-2023), de José Pedro Sousa.

Praticar o arquivo, arquivar a prática: um itinerário pelo livro práticas de arquivo em Artes Performativas

2024-10-09T19:46:18+01:00

Recensão crítica ao livro Práticas de arquivo em artes performativas, de Cláudia Madeira, Fernando Matos Oliveira e Hélia Marçal (coord.)

O jogo da transitividade e da permanência: para uma teoria vivida sobre atores artistas

2024-10-09T10:11:46+01:00

Recensão crítica ao livro Atriz e Ator Artistas. Representação e Consciência da Expressão, de João Brites e Teatro O Bando

Gender and Theatre

2024-10-09T20:25:10+01:00

Recensão crítica ao livro The Methuen Drama Handbook of Gender and Theatre, de Sean Metzger e Roberta Mock (ed.)

Festival d'Avignon 2024: à procura das palavras e de mundos possíveis

2024-10-02T23:10:29+01:00

Crítica ao Festival d'Avignon 2024

Azira’i: um enfrentamento amoroso e armado

2024-10-02T15:09:40+01:00

‘Toutes les femmes qui souffrent’ - A specific critical perspective on the female figures of the 38th edition of the Printemps des Comédiens Festival in Montpellier (May 30 - June 21, 2024)

2024-10-02T23:20:18+01:00

Crítica ao Festival Printemps des Comédiens 2024

You say you want a Revolution. Marionetas em resistência no FIMFA Lx24

2024-10-02T18:26:54+01:00

Crítica ao festival de marionetas FIMFA Lx24

Nas entranhas da crueldade humana

2024-10-02T15:45:03+01:00

Crítica ao espetáculo A rainha da beleza de Leenane de Martin McDonagh

Um murro no estômago

2024-10-02T15:50:20+01:00

Crítica ao espetáculo O filho.

Arquivos e Artes Performativas: memórias, transmissão e criação

2024-10-11T20:28:38+01:00

Editorial do Dossiê Temático

Um outro teatro? - A presença queer no Museu Nacional do Teatro e da Dança

2024-10-02T12:15:37+01:00

Através de uma selecção de espectáculos de teatro com tons queer representados em Lisboa desde 1915 até início de 2000, e presentes de forma documentada no arquivo do Museu Nacional do Teatro e da Dança (MNTD), este artigo tentará propor uma leitura desses elementos demonstrando o seu papel na afirmação de uma visibilidade de identidades perseguidas, censuradas ou clandestinas. O acervo do MNTD permite, através dos seus programas, fotografias, ou cartazes, perceber parte do arco histórico traçado por esses espectáculos e identificar o aparecimento de linhas criativas que reinventam o passado, o corrigem e propõem novos caminhos. É possível, por isso, fazer diversas leituras de um material assumidamente queer e descobrir outras, então, escamoteadas. São exemplos que nos possibilitam ainda traçar várias vidas não foram vividas na sua plenitude, dentro e fora de palco, exemplares de como se foi construindo uma comunidade homo, num pós-25 de Abril, redefinindo uma consciência política e activista do público. A presente análise pretende então contribuir para uma futura construção de um arquivo queer do teatro português, partindo de um acervo específico.

Arquivar e reativar o teatro-música português

2024-10-01T10:59:44+01:00

As produções pertencentes ao género performativo de teatro-música em Portugal e compostas a partir de 1970 apresentam inúmeros desafios no que respeita à sua preservação, especialmente no contexto do arquivo. Parte da documentação de teatro-música encontra-se dispersa entre várias instituições e acervos pessoais. Estas obras baseiam-se em linguagens idiossincráticas e em práticas performativas não-convencionais, que é preciso identificar e sistematizar. Muitas vezes, é necessário recorrer aos agentes envolvidos nessas performances (compositores, performers, encenadores, técnicos de som, light designers, entre outros) para, por um lado, entender aspetos da performance intrínsecos ao processo de criação, os quais não se conseguem descortinar apenas a partir da documentação, e para, por outro lado, compreender as relações entre a documentação existente. Este é o grande desafio que se coloca atualmente aos musicólogos e arquivistas, e só a partir de um trabalho de colaboração entre estas duas áreas do conhecimento será possível arquivar e reativar o teatro-música. Neste artigo, proponho discutir os conceitos de performance e re-performance, na perspetiva de Diana Taylor, para entender a exequibilidade de salvaguardar a performance no arquivo digital.

A Revolução, o Fundo de Teatro e o Teatro Independente: quando o gesto ultrapassa o discurso

2024-10-02T12:37:13+01:00

O conceito de teatro independente assume variadas formas consoante o contexto histórico e institucional sob análise. Em Portugal, a importância do 25 de Abril na sua afirmação produz características distintas a nível europeu. No projeto ARTHE – Arquivar o Teatro, aplicámos o conceito de teatro independente como referente ao “conjunto heterogéneo de companhias não comerciais que cresceram no pós-25 de Abril”. Mas como é que este processo aconteceu? Cresceram de que forma? Com que apoios e financiamento? Com que enquadramento legal e relações institucionais? Partindo da análise histórica de documentos de diferentes arquivos, entrevistas e legislação, procurei responder a estas questões sob a perspetiva da teoria neoinstitucional (Balme, 2017), e em diálogo com a análise de Manfred Brauneck (2017) e Daria Lavrennikov (2020) ao teatro independente a nível europeu. Concluo que o devir programático da democratização teatral e cultural influiu nas instituições de políticas públicas de cultura após o 25 de Abril de forma ambivalente, promovendo o “teatro independente” e a “descentralização” através de uma alteração da relação de forças dentro do Fundo de Teatro, mas sem nunca os assumir enquanto política pública coerente.

O arquivo do Teatro da Cornucópia: rastros da organização de uma companhia de teatro independente

2024-10-02T11:44:19+01:00

Este artigo empreende uma investigação sobre as marcas identitárias do Teatro da Cornucópia, concentrando-se em informações extraídas de parte do arquivo oficial da companhia. A análise fundamenta-se, principalmente, na documentação burocrática, especialmente em correspondências trocadas com órgãos oficiais do governo, entidades sindicais, fundações, grupos teatrais e outros agentes sociais e culturais. O objetivo é contribuir para uma compreensão mais abrangente desta companhia teatral, que é reconhecida como uma das mais relevantes da segunda metade do século XX em Portugal, integrando o movimento de teatro independente que promoveu significativas transformações estéticas e dramatúrgicas no cenário pós-Revolução.

A prática de Alecky Blythe: Headphone Verbatim Theatre um dispositivo de autenticidade

2024-09-18T17:37:40+01:00

Neste artigo, iremos analisar os procedimentos de criação de Alecky Blythe, fundadora da companhia de teatro Recorded Delivery, que utiliza o headphone verbatim theatre, em que os testemunhos gravados em áudio e escutados em tempo real pelos atores nos auscultadores funcionam como um garante da autenticidade dos testemunhos, permitindo dar visibilidade a histórias de uma determinada comunidade. Vamos partir das peças Come Out Eli e The Girlfriend Experience para analisar a prática da dramaturga e a sua metodologia de criação. As questões colocadas são: a partir da análise da criadora Alecky Blythe, que tipo de processos e metodologias de escrita e de cena são convocados? Desde a criação do texto à passagem para cena, quais as implicações éticas que enfrentam os criadores no uso de procedimentos do teatro do real? Que tipo de atuação é exigida ao ator?

Sara Barros Leitão: “Cabe aos artistas descobrir a flor que cresce no asfalto”

2024-10-10T11:53:31+01:00

Entrevista a Sara Barros Leitão.