Sinais de Cena

Alípio Padilha: A liberdade das imagens pelos limites do corpo e do movimento

Filipe Figueiredo — 2023-12-28

Portefólio dedicado ao trabalho de Alípio Padilha.

Visita das fontes: lugares do teatro na Lisboa de seiscentos

José Pedro Sousa — 2023-12-28

Recensão crítica ao livro O Teatro em Diálogo com a Lisboa Seiscentista, de Raquel Medina Cabeças.

O fabuloso e "inquietante" mundo das marionetas e formas animadas

Paula Gomes Magalhães — 2023-12-28

Recensão crítica ao livro Marionetas e Formas Animadas: Teorias e Práticas, coordenado por Miguel Falcão e Catarina Firmo.

Quando o amigo dos mestres foi também um mestre

Maria João Brilhante — 2023-12-28

Recensão crítica ao livro Les Récits d'Horatio. Portraits et aveux des maîtres du théâtre européen, de Georges Banu.

PERFINST

Cláudia Madeira — 2023-12-28

Recensão crítica ao livro KARNART PER PERFINST KARNART INST PERFINST, coordenado por Rita Martins e Luís Castro.

Reflexões a partir da leitura do livro de Ana Pais: Quem tem medo das emoções?

João Maria André — 2023-12-28

Recensão crítica ao livro Quem tem medo das emoções, de Ana Pais.

Shadow Theatre in the training of opera singers? Shadow Theatre techniques for educational purposes

Jenaro Meléndrez Chas — 2023-12-28

L'articolo esemplifica il potenziale del teatro delle ombre a scopi formativi raccontando, dalla prospettiva della creazione artistica, un'esperienza particolare di collaborazione tra un Conservatorio musicale svizzero e una compagnia teatrale italiana. Un'esperienza insolita perché legata a un percorso di formazione attoriale rivolto a studenti di canto in fase di perfezionamento. Azione e gestualità sono importanti quasi quanto la voce nelle produzioni operistiche contemporanee. Al fine di fornire agli studenti un'esperienza scenica più concreta possibile, l'uso del teatro d'ombre, ispirato alla metafora junghiana dell'inconscio e del non detto, permette una stratificazione di diversi livelli di approccio: vocale, emotivo, scenico e di costruzione del personaggio. Musicalmente, la scelta di unire repertori diversi, come barocco e contemporaneo è stata utile per stimolare la riflessione sull'uso della voce e inseguire suoni e profondità inaspettate. Le ombre, insieme ad una funzione scenografica, sono state il mezzo per rappresentare concetti e sensazioni come il doppio, le forme dell'inconscio, i labirinti del desiderio e le tracce del sogno. Le tre edizioni del progetto, di una settimana di prove e una rappresentazione pubblica ciascuna, si sono svolte negli anni 2015, 2016 e 2019.

Crispim e os engenhos maquinantes: Proposta de leitura de um documento setecentista sobre formas (in)animadas

Marta Brites Rosa — 2023-12-28

Este artigo apresenta uma proposta de leitura de um documento do final do séc. XVIII, dirigido ao Ministério do Reino
de Portugal, com um pedido de licença para edificação/criação de um teatro de “inanimados interlocutores”. Com base na análise do documento iremos contextualizar a informação recolhida na atividade teatral da época, sugerindo propostas sobre o que o requerente propõe apresentar ao público, nomeadamente no que diz respeito a questões técnicas sobre o espaço de representação, intérpretes e géneros teatrais. Pretende-se, a partir de um documento inédito e ainda não estudado, contribuir para o conhecimento do teatro de bonecos e da atividade teatral em geral no Portugal setecentista e marcar um ponto de partida para futuras investigações.

Políticas da imagem em Gemelos e Sin Sangre: Articulações poéticas entre cena, marionete e tecnologia audiovisual

Héctor Briones — 2023-12-28

Este artigo, a partir das montagens teatrais Gemelos e Sin Sangre, da companhia chilena TeatroCinema
(Ex-La Troppa), propõe-se realizar uma articulação poética entre a marionete e a tecnologia audiovisual, elementos respectivamente cruciais em cada uma dessas obras. Numa leitura neobarroca, considerando o contexto da cena contemporânea na perspectiva latino- -americana, assim como o território globalizado no qual estas peças teatraisemergem, serão estudados os seus aspectos cênicos, no sentido da sua força sensória e imagética, a fim de delinear um vínculo político cifrado nas suas poéticas.

Mascarado em trânsito: a máscara Mapiko de Moçambique

Mariana Rhormens — 2023-12-28

O presente artigo apresenta as máscaras Mapiko de Moçambique, discorre sobre as suas origens, estéticas, danças, musicalidades, rítmicas, confecções, tradições e transformações. Traz para o debate o conceito de liminaridade a partir dos pensamentos de Victor Turner e Van Gennep. Discute a liminaridade do mascarado na manifestação Mapiko de Moçambique e discorre sobre o carácter liminóide da máscara e as possibilidades de habitar o “entre lugares” ao mascarar-se.

De DE para COM. A Bolha: Teatro com Marionetas e a relação entre marioneta e marionetista

Ana Mota Ferreira — 2023-12-28

O marionetista visível e ativo em cena potenciou um sem-número de outras possibilidades e a mistura de outras disciplinas artísticas nos espetáculos. Este é o conceito que A Bolha – Teatro com Marionetas implementa nos seus processos criativos, promovendo a relação direta epróxima entre marioneta e marionetista, com ênfase na complementaridade entre ambos. A abordagem metodológica e técnicas de trabalho e pesquisa são apresentadas, segundo uma perspetiva pessoal dos diretores criativos da estrutura artística, bem como influências teóricas e bases funcionais para os processos de construção de marionetas e dramaturgias. A marioneta assume uma nova dimensão no espaço cénico, resultado de novas abordagens práticas e de uma relação de complementaridade com o ator, e A Bolha pretende explorar e dar continuidade a essa dimensão.

A brincadeira do Mamulengo: o que pode estar em jogo em certa empanada de bonecos brasileiros

Marcondes Gomes Lima — 2023-12-28

Este artigo propõe uma reflexão sobre o Mamulengo, uma forma de teatro de marionetas tradicional brasileira, como é observado na Zona da Mata do Estado de Pernambuco, identificando algumas de suas características estruturais e lançando enquadramentos a partir de conceitos pertinentes a estudos culturais e do teatro. A análise evidencia o pensamento de Johan Huizinga, Victor Turner e Roger Abrahams, no sentido de compreender tal expressão artística como jogo, seus estados liminares e como drama folclórico respetivamente. Tais apontamentos colocam o entendimento desses teóricos em aproximação com o pensamento dos próprios marionetistas, em defesa do reconhecimento e valorização do arsenal de saberes e técnicas codificadas de longa duração sob domínio desses artistas brincantes.

Ensaio sobre o paradoxo da presença no teatro de animação: o duplo é uma iminência?

Fábio Henrique Nunes Medeiros — 2023-12-28

Este ensaio discute o paradoxo da presença no teatro de animação, focalizado na dúbia relação entre a presença do corpo do ator-animador e a presença do corpo do boneco ou forma animada, levantando questões estéticas e de linguagem, que se evidenciam em formas híbridas. A abordagem enfatiza três perspetivas: a presença velada, relacionada à presença do ator-animador não visível pelo público; um ensaio empírico sobre o campo proximal entre corpo, máscara e boneco; e corpos híbridos, no que tangencia as relações de negociação, composição e ilusão entre os corpos humanos e bonecais.

João Brites: o Teatro é a Arte da Vivência

Ana Clara Santos — 2023-12-28

Entrevista a João Brites.

Da Dessacralização da Arte: topologia breve e inacabada do meio artístico

Carolina Campanela — 2023-12-28

O artigo propõe uma reflexão sobre o papel que os modelos de produção aliados às condições laborais e contratuais desempenham no acto de criação artística e na psique dos seus trabalhadores. O estatuto de trabalhador “independente” e os modelos de financiamento às artes em Portugal constituem o pano de fundo através do qual se esboça uma topologia do meio artístico, caracterizada pela hiperactividade laboral a que estão votados os seus profissionais.

A dominação feminina: o adultério perpetrado por mulheres nos entremezes do século XVIII

Andresa Fresta Marques — 2023-12-28

Este artigo pretende estudar a temática recorrente do adultério feminino na tradição entremezil portuguesa do século XVIII. A partir de dois casos de estudo, o Entremez dos Casados sem Filhos ou de São Cerejo e o Entremez do Sacristão feito Gil Lourenço, serãoestabelecidos os vínculos entre estas representações e o contexto histórico, político e sociocultural português da época, aferindo confluências e discrepâncias. Esta análise permitirá refletir sobre uma configuração da mulher não só como esposa e mãe, mas também como pessoa individual, autónoma nas suas escolhas, ações e sexualidade.

“Claro que, depois disso, já não conseguiu continuar a escrever“: caminhos para uma estética teatral feminista

Ariana Sofia Galamba — 2023-12-28

Este ensaio, fruto do Seminário de Teorias das Artes Performativas, tem como objecto o espectáculo Orlando, encenado pela britânica Katie Mitchell e que esteve em digressão em Lisboa em Abril de 2023. A partir do texto de Virginia Woolf que inspira o espectáculo e da crítica feminista assente em Jill Dolan e outras leituras de suporte, reflecte-se sobre o modo como o espectáculo se insere na carreira já prolongada de Mitchell (a sua própria estética) e, num sentido mais amplo, como este espectáculo em particular pode abrir caminhos para um questionamento sobre mimese, teatralidade e o lugar do espectador. Neste sentido, é feita uma proposta de leitura, análise e reflexão sobre um espectáculo, partindo do lugar da espectadora que é simultaneamente autora deste ensaio. É, por isso, um ensaio de auto-teoria e feminista.

Les récits du spectateur: mémoire et legende

Georges Banu — 2023-12-28

Ce texte propose de cerner le phénomène de la production de récits (écrits ou oraux) par le spectateur en tant que manifestations de l’empreinte du théâtre et de son impact générateur de mémoire et de légende. Ces récits rendent compte de la déflagration de l’instant habité qui constitue l’expérience théâtrale. Ils manifestent à la foi le désir de perpétuer le sentiment d’absolu de ce qui vient de disparaître et de contribuer à faire devenir légende un spectacle à travers l’expérience subjective du spectateur. La présence ou l’irruption unique de l’acteur qui concentre la fiction et le réel dans un même événement déclenche elle aussi le récit. Raconter c’est ainsi partir en voyage en compagnie du souvenir
et de l’imagination.

Performing Animality

Pedro Manuel — 2023-12-28

Considerando performances com animais como Going to the Dogs (Wim T. Schippers, 1986), Octavio and I (Linda Molenaar, 2010), Performances for Pets (Juurak/ Bailey, 2014) e A Performance With an Ocean View (for a Dog) (Kokkonnen, 2008), argumento que estes trabalhos ilustram três efeitos emergentes da performance com animais:desafiar uma visão binária e exclusiva da co-presença na performance; determinando modificações na agência de artistas com o animal não-humano; revertendo a tendência de humanização do animal em cena, e ensaiando uma animalização da actuação humana.

Editorial

Marta Brites Rosa — 2023-12-28

Editorial

Conjuring something out of nothing:O Elefante no Meio da Sala, de Vania Doutel Vaz

Francesca Rayner — 2023-12-28

Crítica ao espectáculo O Elefante no Meio da Sala.

Trans-intimidade: "BAqUE", de Gaya de Medeiros

Afonso Becerra — 2023-12-28

Crítica ao espectáculo "BAqUE".

A liberdade era azul: Movimentos vitais em Nómadas

Rafael Masotti — 2023-12-28

Crítica ao espectáculo Nómadas.

As asas quebradas de um povo em tempos sombrios

Emília Costa — 2023-12-28

Crítica ao espectáculo "Fonte da Raiva".

Fuck me di Marina Otero: il punto e la circonferenza

Massimo Milella — 2023-12-28

Crítica ao espectáculo Fuck me.

A war is a war is a war: Na Medida do Impossível, de Tiago Rodrigues

Beatriz Catarino — 2022-12-28

Crítica ao espectáculo Na medida do impossível.

O fim do mundo no palco das marionetas: apocalipses, oráculos e recomeços no FIMFA Lx23

Catarina Firmo — 2023-12-28

Críticas aos espectáculos do FIMFA.