Sinais de Cena

Editorial

Marta Brites Rosa — 2025-06-22

Editorial

Estelle Valente: um olhar inquieto

Filipe Figueiredo — 2025-06-22

Portefólio dedicado ao trabalho de Estelle Valente.

A Love Supreme: Pigalle powerhouse

Eunice Tudela de Azevedo — 2025-06-22

Crítica ao espetáculo A Love Supreme

Ousar a fragilidade das matérias, celebrar os vínculos

Catarina Firmo — 2025-06-22

Crítica ao Festival Internacional de Marionetas do Porto FIMP’24

Festival END: una experiencia intercalada falada

Francisca Meleiro — 2025-06-22

Crítica ao Festival END 2024.

O Efeito de Presença na Realidade Virtual

Ohanna Pereira — 2025-06-22

Crítica ao espetáculo O Centro do Mundo, de Ana Borralho e João Galante

Elegy for the end of the world: Uma peça para quem vive em tempo de extinção

Francesca Rayner — 2025-06-22

Crítica ao espetáculo Uma peça para quem vive em tempo de extinção.

Macacos, de Clayton Nascimento: arte e resistência contra a barbárie e imaginação de futuros possíveis

Maíra Santos — 2025-06-22

Crítica ao espetáculo Macacos

O Sublime na Lama [Glory Hole]

Bruno Schiappa — 2025-06-22

Crítica ao espetáculo Glory Hole, de Tiago Torres da Silva

Entreatuar com máscaras e mascaramentos: por artes de cena mais-que-humanas

Maria Beatriz Braga Mendonça — 2025-06-22

Este texto apresenta seis experiências de arte performativa brasileira que trazem composições com máscaras e mascaramentos expandidos, com reflexões à luz do entreatuar ecológico crítico. Baseia-se em observações criadoras, percepções afetivas e reflexões especulativas a partir de estudos práticos artísticos e teóricos realizados pela autora sobre o jogo do mascaramento performativo e a relação da arte da cena com questões ecológicas e críticas. Sinaliza o entreatuar como um modo de existir importante para a arte da cena no século XXI, visando cenas e performances mais-que-humanas. Indica o jogo performativo de máscara como um modo de mediação estética cosmocêntrica.

Uma performance para outros mundos

Katia Brito — 2025-06-22

No ritual xamânico amazônico Pena e Maracá, a expressão "atuado" é usada quando o corpo em performance da xamã encontra o corpo do Encantado e se altera. Encantado, nesse ritual corresponde aos seres que não morrem, mas se tornam encantados. E, ao se encantar, assumem outro modo de existir, que pode ser animal, vegetal ou mineral. O "estar junto" da xamã amazônica e do Encantado no contexto do ritual Pena e Maracá movimenta uma imaginação e uma existência que entende que os humanos não são hierarquicamente superiores às plantas ou a qualquer outra espécie, mobilizando uma sabedoria ecosófica que estende os predicados da humanidade além das fronteiras entre espécies

Considerando que a catástrofe climática atual emerge do modo como uma parte dos humanos que formam o Ocidente moderno "vive com" o Outro, seja esse outro de sua própria espécie ou de espécies diferentes, este artigo investiga as possíveis imbricações entre a cosmopolítica indígena e as políticas cênicas, tendo em vista a prática do corpo 'atuado'. A hipótese é que essa articulação potencializa as artes teatrais e performativas a imaginar e agenciar outros modos de "viver com" o Outro na Terra. O texto traz aspectos depreendidos de estudos e trabalho de campo na Amazônia que coteja com trabalho de campo no sul do México, material biográfico, teórico e poético, advindos da imaginação, experiência e vocabulário da antropologia e das artes da cena.

Towards the Rooting of Utopia in the Imagination of Politics

Rui Pina Coelho — 2025-06-22

Os tempos que vivemos hoje, poder-se-ia afirmar, são definidos por uma noção crescente de finitude. A pandemia de covid-19 e a eclosão da guerra na Ucrânia acentuaram um sentimento já perene de crise permanente. A célebre citação atribuída a Fredric Jameson parece ter sofrido uma reviravolta semântica: "é mais fácil imaginar o fim do mundo do que o fim do capitalismo" já não é um slogan da retórica anti-capitalista; é apenas um truísmo contundente. De facto, hoje é muito fácil imaginar o fim do mundo. A gravidade e a monumentalidade dos problemas que afligem o mundo de hoje suscitam uma questão central para os artistas: face a uma catástrofe iminente, para que servem as artes performativas no fim dos tempos?

A ficção utópica (ou distópica) sempre lidou com a visão de um futuro ancorado em cenários baseados em premissas "What-if" ou "If-Only" (Thaler, 2022). Neste artigo, pretendo combinar uma reflexão especulativa baseada em estudos utópicos e no teatro político. Considerei, pois, as artes performativas como uma tentativa válida em desafiar o fim dos tempos e de lutar pelo enraizamento da utopia (artística) no imaginário da política, confiando que a arte e o teatro poderão ajudar-nos a inventar cenários que hoje parecem impossíveis ou que ainda não conseguimos conceber.

What theatre can do ecologically: thoughts on the empathic ecocritical dimension of playtexts

Graça P. Corrêa — 2025-06-22

Este artigo oferece uma reflexão crítica sobre uma importante controvérsia na confluência entre a ecologia e o teatro, nomeadamente a noção de que o meio teatral é inerentemente antropocêntrico, devido ao seu enfoque na cultura e sujeitos humanos, e na sua utilização do ambiente como ator secundário ou mero pano de fundo. Ao investigar uma obra do cânone dramático não associada à ecologia em termos normativos (The Homecoming de Harold Pinter, 1964) e uma obra contemporânea que aborda diretamente as alterações climáticas (Lungs de Duncan Macmillan, 2011), o artigo revela como ambas contribuem para a dimensão ético-político-estética da ecologia sugerida pelo ecofilósofo Félix Guattari.

Commoning and site-specific environmental performance in Marseille

Rebecca Free — 2025-06-22

Si notre crise environnementale actuelle est, comme Amitav Ghosh le constate, « dans tous les sens une problématique collective », une des questions essentielles de l’impact écologique de l’art porte sur son rôle dans la promotion des modes d’action collaboratifs nécessaires face aux défis environnementaux. De telles discussions comprennent la critique de Baz Kershaw sur la « production de spectateurs » anti-écologique des théâtres, et le constat récent de Brian Kulick que le théâtre génère des moments d’attention collective qui pourraient contribuer à des collaborations au-delà du spectacle lui-même.

En nous appuyant sur des recherches récentes sur les biens communs et la mise en commun, nous examinons des performances in situ axées sur l’environnement dans lesquelles l’engagement collaboratif des participants non-artistes a été une partie centrale de l’activité créatrice. Toutes réalisées dans des espaces socialement et environnementalement interstitiels, ces œuvres intègrent collaboration sociale et buts environnementaux ancrés dans un cadre social qui dépasse le moment même de la performance. Nous examinons les stratégies esthétiques clés employées en fonction du contexte social et historique de Marseille et nous cherchons à identifier les facteurs les plus importants susceptibles d’influer sur leurs contributions à la ville comme site d’approches collaboratives des questions environnementales.

Condição Glitch – Da Falha Como Competência

Mafalda Lencastre — 2025-06-22

A crise epistemológica sugerida pela “incapacidade de as imagens representarem sujeitos e objetos” que Anthony Downey refere (2020), numa era aqui entendida como pós-representacional e pós-digital, parece perturbar três eixos subjacentes a uma metafísica de presença antropocêntrica e dualista, muito queridos no campo das artes: representação, subjetividade e visibilidade. Proponho uma revisitação dos pressupostos que enformam a Ontologia da performance, de Peggy Phelan, percorrendo o desaparecimento como ferramenta artística alternativa às formas de representação frequentemente visuais ou, no caso das artes performativas, também presenciais. Este desaparecimento reconhece a influência de teorias pós-humanistas e orientadas para o objeto (do cyberfeminism à OOO e OOF) e acolhe a noção de glitch como uma das respostas à irrepresentabilidade na construção de novas subjetividades assentes em sujeitos libertos do “mundo à sua imagem”. A metafísica glitch é a estratégia do desaparecimento tornada consciência de um humano pós-humanista, ontologicamente mais preparado para lidar com o mundo-além-de-si, onde coexiste com outros objetos.
As imagens não representarem nem sujeitos nem objetos não é sintoma de falha de competências, é sintoma da falha como competência.

An Utopian Intervention to Face the Apocalypse

Simone Niehoff — 2025-06-22

En 1980, des activistes antinucléaires ont occupé un site de forage exploratoire pour un dépôt nucléaire dans une région isolée près de la frontière intérieure de l’Allemagne. Ils y ont établi un village provisoire, le déclarant leur micronation, la République libre de Wendland. Soutenue par de nombreux artistes, notamment le collectif théâtral Theaterwehr Brandheide, la manifestation est devenue une intervention complexe ainsi q’une performance écologique. Grâce à sa théâtralité inhérente et à son engagement avec le public, l’invention a eu un impact profond.

Il s’agit d’une articulation utopique sur fond d’apocalypse : face aux dangers nucléaires, le village et ses artistes créent une (p)reconstitution théâtrale d’un contre-récit utopique. Le village devient un modèle pour un mode de vie différent, plus solidaire et (éco-)durable, expérimentant avec la construction de bâtiments en matériaux de récupération, l’énergiesolaire et la démocratie populaire. Parallèlement, le collectif théâtral tente de combiner le théâtre populaire itinérant et l’autosuffisance. Le village et le groupe ont cherché à atteindre la durabilité de différentes manières, dont beaucoup peuvent être reconnues dans les formes actuelles de protestation au sein des mouvements pour l’environnement et le climat. Au regard de son actualité, il est plus que temps d’examiner cette intervention complexe, qui a jusqu’à présent été négligée dans le domaine des études culturelles.

O teatro do mundo na biblioteca de um dramaturgo

Maria João Brilhante — 2025-06-22

Recensão crítica.

Luiz Francisco Rebello: E quando a arte luta por direitos

Emília Costa — 2025-06-22

Recensão crítica a um conjunto de livros de Luiz Francisco Rebello.

Teatro de Revista: dialética de continuidade ou de rutura?

Guilherme Filipe — 2025-06-22

Recensão ao livro História do Teatro de Revista em Portugal, 2 volumes. De Luiz Francisco Rebello.

O legado dramatúrgico de Luiz Francisco Rebello: Liberdade, Liberdade (1974)

Christine Zurbach — 2025-06-22

Recensão crítica ao livro Liberdade, Liberdade, de Luiz Francisco Rebello.

Uma realidade suplementar: As Páginas Arrancadas, “psicodrama em 3 sequências” de Luiz Francisco Rebello

Eugénia Vasques — 2025-06-22

Recensão crítica ao livro As Páginas Arrancadas, de Luiz Francisco Rebello.

Lígia Soares: A arte de se importar com as pessoas

Gustavo Vicente — 2025-06-22

Entrevista a Lígia Soares.

A identidade do teatro cabo-verdiano: uma questão constante

Yannick Fortes Pimenta — 2025-06-22

A questão da identidade do teatro cabo-verdiano tem suscitado o interesse por parte da crítica e da investigação, ao longo dos últimos anos, especialmente com o surgimento de movimentos contemporâneos como a comédia popular crioula e a crioulização cénica. No entanto, muitos estudos tendem a focar-se no trabalho de um grupo específico negligenciando a diversidade das intervenções artísticas que acontecem no arquipélago.

Neste artigo, propomos revisitar, com base no estado da arte em torno desta discussão, os contornos da identidade das artes cénicas numa nação que surge do cruzamento entre diferentes culturas. Partindo de estudos de caso de diferentes grupos de teatro em Cabo Verde que têm priorizado linguagens cénicas distintas, interrogaremos as principais estéticas seguidas, de forma a determinar como é que elas influenciam a identidade do teatro no país.

Buscamos compreender como o contexto histórico e cultural influenciam a evolução do teatro no país e como as artes cénicas são empregues para repensar a natureza do ser crioulo.