Chamada para artigos |Sinais de Cena III, 6 | Dossiê temático: Fotografia e Artes Performativas

Sinais de Cena, nº 6, Série 3

Dossiê temático: Fotografia e Artes Performativas

O Arquivo, o Corpo e o Medium

(coord. Filipe Figueiredo e Cosimo Chiarelli)

A relação entre a fotografia e as artes performativas assenta num aparente paradoxo ontológico: por um lado, a dimensão efémera e frequentemente ficcional do acto performativo; por outro, a fixidez e a presumível transparência da imagem fotográfica. No entanto, foi precisamente esta tensão que abriu um campo de experimentação vasto e desafiante, rico em influências mútuas e intercâmbios conceptuais. Tais interseções podem ser observadas na fotografia de palco, no sentido estrito, nas várias formas de fotografia performada e encenada, e na apropriação da fotografia tanto como estratégia dramatúrgica como dispositivo óptico na produção teatral.

Ao longo do tempo, estas interseções chamaram a atenção de estudiosos provenientes de abordagens disciplinares distintas e, de certa forma, divergentes, tais como a história da fotografia, a cultura visual, os estudos de teatro e de performance e a arte da performance.

Embora tardiamente, conceitos como «teatralidade», «representação» ou «mise-en-scène» integraram o discurso principal dos historiadores e críticos da fotografia (Poivert, 2002; Fried, 2008), enquanto trabalhos seminais permitiram reavaliar a longa e inovadora tradição da «fotografia encenada» à luz das práticas teatrais (Pauli, 2006). De um ponto de vista diferente, importantes teóricos da arte da performance (Jones, 1997, 1998; Auslander, 2006) reformularam substancialmente o debate ao questionar o papel da fotografia na documentação de eventos ao vivo e ao destacar as dimensões colaborativas e mediadoras da produção artística. Mais próximo dos estudos teatrais, as imagens fotográficas contribuíram para definir as bases do novo campo disciplinar da iconografia teatral (Balme et al., 2002), combinando a investigação arquivística com a análise visual e cultural.

Mais recentemente, um número crescente de conferências e publicações (McAuley, 2008; Schneider, 2011; Anderson, 2015; Baker, 2016; Chiarelli/Noirot, 2015; Joinnault, 2021) contribuiu para consolidar estas perspetivas heterogéneas num campo disciplinar coerente, através do mapeamento de estudos de caso e questões específicas.

Em 2022, a Conferência Internacional PERPHOTO* reuniu em Lisboa académicos e artistas de todo o mundo para melhor delinear este campo de estudo. O evento promoveu uma reflexão teórica aprofundada, indo além das possíveis aplicações práticas e questionando os processos, perspetivas e limites que emergem do cruzamento da fotografia e da artes performativas, considerando, nomeadamente, as questões relacionadas com o arquivo, o corpo e o medium.

Na sequência das contribuições e discussões suscitadas por essa conferência, esta edição temática da Sinais de Cena visa dar continuidade a este debate transdisciplinar. Por conseguinte, convidamos académicos e artistas a submeter propostas de artigos que reflitam sobre os múltiplos desafios, oportunidades e limites decorrentes do encontro e da intersecção entre a fotografia e as artes performativas, tanto em questões teóricas como práticas, abordando os temas da fotografia de palco, da fotografia no palco e da fotografia performativa.

Aceitamos propostas que abordem, entre outras, as seguintes questões:

• De que forma o encontro entre a fotografia e a performance molda a nossa compreensão da realidade e da representação, do documento e da ficção, da memória e do arquivo?
• De que forma reconfigura a tensão entre presença e ausência, corporeidade e imaterialidade?
• De que forma a dimensão performativa da fotografia se relaciona com outros lens-based-media, particularmente no que diz respeito às questões da imobilidade (imagem fixa) e do movimento, da (re)mediação e da intermedialidade?

 

Todos os textos devem ser enviados, até 15 de Setembro de 2026, para: sinaisdecena@gmail.com

Os artigos devem ser submetidos de acordo com as seguintes regras de submissão: https://revistas.rcaap.pt/sdc/about/submissions

* A Conferência Internacional The Archive, the Body, and the Medium - Crossing Photography and Performance in Theory and Practice (Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 21 – 23 Setembro, 2022) foi organizada no âmbito do projecto de investigação PERPHOTO - Performing the gaze, coordenado por Filipe Figueiredo e Cosimo Chiarelli.

 

Referências

Anderson, J. (2014). Theatre and Photography. Palgrave Macmillan.

Auslander, P. (2006). The performativity of performance documentation. PAJ: A Journal of Performance and Art, (84), 1–10.

Baker, S. (2016). Performing for the camera. Tate Publishing.

Balme, C., Erenstein, R., & Molinari, C. (Eds.). (2002). European theatre iconography—Proceedings of the European Science Foundation Network. Bulzoni Editore.

Chiarelli, C., & Noirot, J. (Eds.). (2019). Photographie & Arts de la scène. Focales, (3).

Fried, M. (2008). Why photography matters as art as never before. Yale University Press.

Joinnault, B. (2021). La photographie au théâtre, XIXe-XXIe siècles. Presses Universitaires du Septentrion.

Jones, A. (1997). Presence in absentia. Experiencing Performance as Documentation. Art Journal, 56(4), 11.

Jones, A. (1998). Body Art/performing the Subject. University of Minnesota Press.

McAuley, G. (Ed.). (2008). Still/Moving: Photography an live performance. Centre for Performance Studies, University of Sidney.

Pauli, L., Weiss, M., Thomas, A., & Henry, K. (2006). Acting the Part: Photography as Theatre (L. Pauli, Ed.). Musée des beaux-arts du Canada / National Gallery of Canada / Merrell Publishers

Poivert, M. (2002). La Photographie Contemporaine. Flammarion.