Lugares de Encuentro en Danza, Educación y Creación

Resumen

Este artículo se propone pensar la creación coreográfica contemporánea a nivel educativo. Así, en el contexto de la danza teatral y de la creación coreográfica contemporánea, establece un conjunto de ejes de reflexión sobre los métodos y procesos de creación coreográfica. Es una investigación que promueve los lugares de encuentro como lugares que relacionan prácticas artísticas y pedagógicas. Metodológicamente, el campo de investigación está en los intersticios del artista, profesor e investigador. Por tanto, la práctica artística es pensada como una cartografía de experiencias en diálogo con una escritura investigativa para mantener la vida y el movimiento inmanente de estos singulares procesos, donde el profesor-coreógrafo y el alumno-intérprete son dos figuras cruciales que comparten la forma infinitiva del verbo ‘crear’. Así, se problematiza el trabajo coreográfico como lugar de diálogo entre agentes creativos, a saber, la importancia del cuerpo y su indeterminación en el camino del encuentro. Cómo lo desconocido desestabiliza el proceso, otorgándole una valiosa fragilidad en el campo de la educación artística y en la resistencia del trabajo coreográfico. El creador-intérprete consagra la posibilidad de adentrarse en un proceso creativo hacia un mundo menor, en un esquema relacional horizontal y colaborativo. La creación y la educación son formas de despertar la atención sobre el desdoblamiento del cuerpo y, en consecuencia, sobre su mecanismo autopoiético y autotransformador, proponiendo un nuevo paisaje geográfico